EXPOSIÇÅO REALIZADA EM LONDRES EM 2005
DEBORA MUSZKAT - Cartografias da Pele
Por Kátia Canton*
"Em um momento precioso, o momento justamente, em que o corpo dividido grita eco num impulso geral, eu passo para o exterior, posso tirar o resto do corpo, tirar os pedaços que ficaram dentro, sim, os pedaçosesparços subitamente escurecidos pela virada brutal do iceberg... Existe um lugar quase pontual que o corpo inteiro assinalana experiência espacial da passagem...Desde meu quase naufrágio, costumo chamar de alma esse lugar. A alma mora no ponto onde o eu se decide.* (Michel Serres; Os cinco sentidos, Rio de Janeiro, Bertrand Brasil, 2000, pg.14)
O trabalho de Debora Muszkat é uma tentativa incessante de desvendar a alma. E de demarcar a passagem constante e inevitável da vida para a morte. A alma exala suas nuances pelos poros dos nossos templos corpóreos, feitos de pele, e é justamente sobre essa superfície composta de tempo e de movimento, que o trabalho realiza suas operações. O processo, minuncioso, obsessivo, envolto em camadas de prazer, de dor e mistério, toma corpo a partir de uma câmera de video. A artista inicialmentegrava determinados quadros sequenciados de gestos humanos, repetindo-os longamente, enxergando-os detalhadamente até que deles se esvaziem os clichês e as obviedades. O que sobra dessas imagens desconstruídas é justamente o que há de mais cru e, portanto, mais desconcertantemente verdadeiro. As gradações de forma e textura que compõem todo e qualquer gesto e ação humanos são congelados, estancados, ecoados em composições sonoras de fundo, revelando assim as multilicadas condições de verdade e de humanidade. Quando Debpra rompe a sequencia coreografada e usual do comportamento humano e cria jogos com repetições, cortes, inversões e sons, as máscaras sociais parecem se desintegrar. O instante vivo de uma menina de cinco anos se revela, assim como a expressão vital do último suspiro registrado pela artista. Esses registros constituem de fato jogos, malabarismos feitos de verdade, que tentam equilibrar a eterna gangorra humana de vida e morte, resgatando tempos que já se dissolveram na sequencia do do movimento constante e infinito que compõe a passagem da vida. As imagens captadas pela câmera atribuem uma condição de presente ao que já se tornou inexoravelmente passado. Desse modo, a urgência do instante é garantida a sua própria efemeridade. É justamente desse tempo e dessa verdade que a obra de arte tenta se constituir. Das sobras dessas peles a artista recompõe seus objetos, telas e instalações. Na continuidade dos trabalhos, se materializam as telas, onde os gestos viram desenho e pintura. A artista também utiliza pedações de couro de animal para registrar seus traços e, em algumas obras, usa serigrafias em tecidos, cujos conteúdos aludem ao próprio material. Numa dessas obras, imagens do quadro da menina que brinca com sua fralda na boca é registrada em sequências sobre pedaços de pano branco. De forma análoga, a artista aparece gravada sobre fronhas de almofadas, com imagens reproduzindo várias etapas que precedem o sono profundo. Algumas de suas gravuras e pinturas são arrematadas com enormas "agulhas" de cristal transparente, que parecem consturar uma infinitude de sobras de peles. A utilização do cristal também estabelece um paralelo com o processo do corpo no percurso vida e morte. Tal como o corpo, cuja imobilidade e estabilidade são condições apenas ilusórias, também o cristal se revela flexível, submetido a constante mudanças. O calor do fogo metamorfoseia e amolece o vidro, transformando-o constantemente. Debora persegue as peles e gestos da condição humana para, de fato, criar uma situação de desmanche de máscaras. Ela revela uma nova cartografia de peles.
*Katia Canton é PhD em Artes Interdisciplinares pela Universidade de Nova York.
É escritora, curadora de arte e docente do MAC USP.
DEBORA MUSZKAT – Skin Cartographies
By Kátia Canton*
“In one precise moment, the exact moment in which the divided body shouts ego in a general impulse, I pass out into the exterior, I can take out the rest of my body, take the pieces that remained inside, yes, the scattered pieces suddenly darkened by the iceberg‘s brutal change… There is an almost punctual place that the entire body distinguishes in the spatial experience of passage… Ever since my near-shipwreck I have grow used to calling that place a soul. The soul dwells right where the self makes up its mind.” (Michel Serres, The Fives Senses).
The work of Debora Muszkat is a continuous attempt to unveil the soul and to define the constant and inevitable passage from life to death. The soul exhales its nuances trough the pores of our bodily temples, made of skin, and it is precisely on this surface made of time and movement that the work performs its operations. The obsessive and detailed process, wrapped in layers of pleasure, pain, and mystery, takes shape as of a video camera. The artist initially records certain sequences frames of human gestures, and repeats them extensively, viewing them in detail until they are depleted of clichés and obviousness. What is left of these deconstructed images is precisely what is most raw about it, and therefore, more disturbingly true. The degrees of shape and texture that constitute each and every human action and gesture are frozen, halted, echoed in background sound compositions, thus revealing the multiplied conditions of truth and humanity. When Debora breaks the usual and choreographed sequence of human behavior and creates games with repetitions, cuts, inversions, and sound, the social masks seem to disintegrate. The live moment of a five-year-old girl is revealed, and so is the vital expression of the last breath registered by the artist. These records actually constitute games, jugglings made of the truth, which try to balance the perennial human seesaw of life and death, thus rescuing times which have dissolved into the sequence of the constant and finite movement that constitutes the passage of life. The images captured by the camera bestow a present condition to what inexorably has already become the past. Thus, the urgency of the moment is guaranteed with its own ephemerality. It is precisely of this time and of this truth that work of art tries to constitute itself. From the leftovers of these skins the artist gives new form to her objects, canvases, installations. The canvases materialize themselves in the continuity of work, where gestures become drawing and painting. The artist also uses pieces of animal leather to register her lines and, in some of her works she uses serigraphy on fabrics, whose content alludes to the material itself. In one of these pieces, images of the frame by frame of the girl playing with her diapers in her mouth are registered in sequences over pieces of white cloth. In an analogy, the artist appears recorded on cushion coverings, with images reproducing several stages that precede deep sleep. Some of her engravings and paintings are given the final touches with huge transparent crystal “needles”, which seem to sow an infinite number of skin leftovers. The use of crystal also establishes a parallel with the process of the body in the journey of life and death. Just like the body, whose stability and immobility are only illusive conditions, the crystal also reveals itself to be flexible, subject to constant changes. The heat from the fire softens and metamorphoses the glass, thus constantly transforming it.
Debora pursues the skins and gestures of the human condition to, indeed, create a situation to destroy social masks. She reveals a new skin cartography.
*Kátia Canton has a PhD in Interdisciplinary Arts from the University of New York. She is a writer, curator of art, and professor at MAC USP.
